中国古代诗歌的发展历程？

第一阶段：上古神话、甲骨卜辞孕育诗的雏形

中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要承担者是巫现，传为神农时的《蜡辞》，就是上古流传下来的驱祸祈福的咒语歌谣。

此外，甲骨卜辞（其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？）、《易》卦爻辞中有些作品，句法简单整齐，偶尔协韵，是早期诗歌创作的萌芽。

第二阶段：《诗经》《楚辞》奠定传统诗歌的风骚精神

西周时期学在官府，贵族成了文学主要创作者，比如《诗经》中的三颂、大雅和小雅。

民间歌谣经专人采集后演奏给天子听。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌，具有现实主义精神。

《楚辞》和《诗经》奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。

第三阶段：汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期

诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌其中很多是用五言形式写成，源于民间走向官府，宫廷有专门的官职和从事创作诗歌的人，形成了一个庞大的乐符机构，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

两汉乐府诗实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。

第四阶段：大唐盛世下的唐诗

北周大定元年，相国隋王杨坚即帝位，中国经历了二百七十馀年的南北分裂，至此重新统一。隋代文学的作者基本上由两部分人组成：一是北齐、北周旧臣，如卢思道、杨素、薛道衡等；二是由梁、陈入隋的文人，如江总、许善心、虞世基等。前者是北朝诗风的代表，后者把南朝诗风直接带入隋朝。

南朝的文学在诗歌体式和表现形式方面，为北方作家提供了可资借鉴的作品。如卢思道采用以“思妇一征夫”为内容的南朝歌行体，写出了反映边塞军旅生活的名作《从军行》。北方文人在学习南朝文学的表现手法时，诗风也发生变化。如卢思道的《棹歌行》《美女篇》，薛道衡的《昔昔盐》，诗中所写乃南朝诗常见的闺怨题材，清辞丽句，委婉细腻，情调和趣味偏于齐梁风格。

在隋文帝时代，北、南两种诗风是同时并存的，甚至在同一作家的创作中体现出来，但到隋炀帝杨广即位之后，身边聚集了一批南朝文士，隋代文学就明显地向重文采的南朝诗风方面发展了。

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。

初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

在南、北朝文学由对立走向融合的历史进程中，初唐的贞观时期是一个重要的发展阶段。南朝诗风“贵于清绮”，北朝诗歌“重乎气质”。而贞观时期对于文学发展方向“各去所短，合其两长”。

初唐的诗歌创作，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴。但他们后来成为唐太宗器重的宫廷诗人，把诗作为唱和应酬的工具而琢磨表现技巧，多奉和应制之作，尽管在声律、辞藻的运用方面日趋精妙，但在风格趣味方面却已日益贵族化和宫廷化。

在贞观诗坛的后期，重要诗人上官仪形成一种诗风“上官体”。上官仪在贞观年间所作的应制诗，以属对工切和写景清丽婉转而突出。上官体的“绮错婉媚”，具有重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美的倾向。在唐诗发展史上，他上承杨师道、李百药和虞世南，又下开“文章四友”和沈佺期、宋之问。

上官仪对诗歌体制的创新，主要在体物图貌的细腻、精巧方面。他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢；但诗的题材内容还局限于宫廷文学应制咏物的范围之内，缺乏慷慨激情和雄杰之气。

王绩的诗歌创作，是其冷眼旁观世事时化解心中不平的方式，创造出了一种宁静淡泊而又朴厚疏野的诗歌境界。其代表作《野望》，以平淡自然的话语表现自己的生活情感。

“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王，官小而才大，名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气，他们怀着变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，这是当时诗风变革的关键，也是以“四杰”为代表的一般士人的诗风与宫廷诗风的不同所在。“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。卢、骆长于歌行，王、杨长于五律。

“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。他们的一些作品，讲究对偶声律，追求辞采的工丽和韵调的流转，不免有雕琢繁编之病。

与“四杰”同时或稍后的一批初唐著名诗人，如杜审言、李峤、宋之问、沈伦期等，他们的那些分题赋咏和寓直酬唱的“台阁体”诗，在诗律和诗艺的研练方面有很大进展，为唐代近体诗的定型做出了贡献。