80后动画人物工笔画(人物工笔画高清)

人物工笔画高清

绘画步骤解析:

一、勾线裱板。把底稿固定在板上，把熟宣或绢蒙在上面使其延展四边用胶水粘在版上，再勾线。

二、撤稿，把熟宣或绢揭起，撤走下面的底稿，上一遍胶矾水，放一张生宣纸固定板上，再重新把勾好线的白描图裱板，生宣纸是为了吸收将耒漏矾水和颜色。

三、染底色，用需用的颜色加少许墨做底色，给整个画面定个基调，底色要淡薄。

四、染色，用白云笔把脸、手用朱膘渲染，衣服实际情况一种比较沉稳的颜色，渲染暗部清水晕开。为其二遍渲染，根据情况有的还要平涂。

五、深入刻画，渲染罩色整个过程画面不断加深，人物的脸部五官传神地方都要细仔刻画強调，有时染色后墨线覆盖都要重勾強调，还有画中的高光部位最后上色。

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工笔画名家有于非闇、陈之佛、喻继高、俞致贞，苏百钧、田云鹏北京画院安华平画孔雀一绝人物工笔画画家何家英,项维仁综合类工笔画画家的任重,卢芳花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢动物画画家冯大中

人物工笔画画法

很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

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1.使用插件其他功能时，必须先使用主功能：工笔画专业版或原版工笔画，然后才能使用附加功能，比如纹理增强，置入素材等等。

2.主功能必须在背景层操作，不然识别不到。

3.特别特别重要：如果你发现点了“梅花”、“书法”、“折扇”等按钮，只会加一个空白的新图层，说明你的图片不够大，图一定要大！要大！要大！图不大怎么办?点PS菜单-图像-图像大小，把分辨率改300，然后点放大镜，按屏幕大小缩放。

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工笔画四大美女以古代出名的四大美人为原型设计的工笔人物图，貂蝉，杨贵妃，西施，王昭君，展示的是他们经典的故事情节，貂蝉拜月，贵妃醉酒，西施浣纱

人物工笔画步骤图解

零基础学习工笔画首先，不要有任何的心理负担，“万事开头难、中艰难、结尾也难”所以都很难，既然决定了学，就不要怕艰难。

其次我觉得找一名良师是很必要的，现在街面上各类绘画书记琳琅满目，但确实良莠不齐，许多打着“100天学会XXX”，“无师自通xxx”的大都不靠谱，如果你没有老师的指点，很容易囿于这些诉求“短平快”的书籍里。

按照我老师的话来说，临画最基础就是得于非闇这个级别的，并非说于不好，而是因为中国画画家真称得上“优异”这个级别的屈指可数，于非闇算是近现代工笔的巨擘，无出其右。所以一开始给自己一个高的平台，是很必要的。

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你好，我是学习国画的，虽然我答案也不是权威，但是我想把我学到的经验告诉你，一般要看你纸的底色而定的，如果纸是素白的，要画出皮肤粉嫩感是根本不需要加钛白的（加钛白是纸色不白再适当加），因为加了钛白会有种打了粉底不自然感，本身纸色就是有白的成分，而你需要的是足够的耐心和细心，用一点朱��，一点朱砂对水，水比重大些，很淡很淡的颜色，开始可能不明显，淡一遍一遍地分染，五六遍以上就慢慢看出的了，工笔是加法，宁愿每次加的色度比较淡也不能要求几遍就能成，不然会显得轻浮不沉稳了

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工笔画人物衣服主要晕染法来上色，由浅到深，一层一层晕染，把衣服的层次，肌理画出来。

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观世音菩萨，也称观自在，是“大慈大悲救苦救难广大灵感观世音菩萨摩”的简称，因观音菩萨曾经发愿，任何人在遇到任何困难时，只要一心虔诚念诵观世音菩萨的圣号，即会得到观世音菩萨的救度——“观其音声，皆得解脱”，因此名为“观世音菩萨”。

观世音菩萨传入中国大约是在魏晋时期，初期以男菩萨的形象高坐佛殿神尝，后来，特别是唐宋以后，观音完全变为女菩萨，而且是非常秀美妩媚的女菩萨。千百年来，观世音菩萨的故事在中国亿万百姓中代代流传，也化现出更多的菩萨形象。本期素材向朋友们介绍一下几种观世音菩萨的工笔画法。

《圆光观音》画法步骤

圆光观音护佑子女平安、健康成长。相传闽南一山村的百姓以打猎为生，有一只怪兽经常趁人们进山打猎时到村子里伤害小孩，专吃小孩子的眼睛以获得精气，修成妖魔。圆光观音知道后，化身为小孩坐在村口的城隍庙中，当怪兽再来准备下口之时，菩萨现身，将怪兽降伏。

步骤一：浓墨勾头发、饰物及莲花座，淡墨勾脸部五官、手、脚和衣纹。淡墨分染发髻。

步骤一局部

步骤二：淡墨分染云、莲花座和衣纹。染时用色要薄，可进行多遍分染。

步骤二局部

步骤三：继续用稍重墨分染发髻，淡朱磦少加石绿分染面部，淡墨分染眼睛和眉毛，赭石加藤黄平涂背景和首饰，石绿分染手镯，淡曙红分染出衣带和莲花花瓣。

步骤三局部

步骤四：朱砂罩染衣带和头饰，分染莲花花瓣，淡黄绿色染花瓣根部，调金粉染饰物的黄金部分以及点莲花花蕊。淡花青染衣裙上的图案。继续用赭加藤黄平涂背景，整体观察画面，细心收拾。最后落款，钤印。

步骤四局部

《一如观音》画法步骤

一如观音护佑苦尽甘来，功成名就。传说一如观音保佑唐僧西天取经，经历饥渴、刀兵、牢狱、情爱、鬼怪等九九八十一难之后仍信念不灭，誓取真经。诚心终于感动菩萨，使其修炼成佛，终成正果。

步骤一：浓墨勾头发、所有饰物和衣纹。淡墨勾脸部，只眼部用浓一些的墨勾出。

步骤一局部

步骤二：淡墨分染发髻，分几遍来染，不要一次染足，注意整体关系。用极淡的墨分染衣纹和莲花，淡墨勾云。

步骤三：继续用不同墨色分染头发、饰物和衣纹。淡墨烘染云的周围，把云托出来。

步骤四：进行面部五官的刻画，可调曙红、赭石加藤黄分染面部、手和脚，淡墨分染眼睛和眉毛。草绿色染叶子，胭脂加曙红分染莲花花瓣。多调些花青加三青渲染背景。

步骤四局部

步骤五：淡花青渲染佛光一遍，以衬托观音的头部。用金粉提染头饰和身上的饰物，白粉点珠子。收拾细节，调整整体层次。落款、钤印。

步骤五局部

《岩户观音》画法步骤

岩户观音保佑慈孝义全，德行横溢。相传有个叫吴璋的孝子为了寻找母亲历尽千辛万苦，在途中被毒蛇咬伤，生命垂危。观音菩萨念其纯孝，便现出大慈宝相，将吴璋救醒，使其母子团聚。岩户观音的画像常常是端坐于岩洞，静思入定。

步骤一：淡墨勾脸部，只有眼睛用重墨勾。浓墨勾发髻、饰物和衣服上的花纹，稍淡墨勾衣纹。

步骤二：淡墨分多次分染头发、衣纹和头饰。重墨勾石头和竹子，淡墨简单分染出石头结构。

步骤三：继续用不同墨色分染头发及服饰。把岩石勾画具体完整，添加植物，并用墨进行分染。

步骤四：调肤色分染面部，曙红分染莲花花瓣，藤黄加赭石罩染饰物上的金色部分，花青分染山石上的叶子，干后用藤黄罩染。继续刻画岩石，朱砂平涂背景。↓↓↓

步骤五：金粉提染金色饰物，白粉点珠子。淡曙红加少许朱磦罩染莲花，熟赭色罩染岩石，淡朱砂罩染佛光，朱砂再染背景，染出厚重感，把竹叶留出来。整理收拾，深入刻画细节。落款钤印。

《延命观音》画法步骤

延命观音护佑老百姓百毒不侵，益寿延年。相传民间流行一种怪疾，无药可医，苦不堪言。观音菩萨闻之，化成一位癞头和尚前来送药治病，当人们的怪疾渐渐痊愈了，要感谢癞头和尚时，观音菩萨显现真身，驾云而去。

步骤一：浓墨勾发髻和饰物，淡墨勾脸部、手和脚。浓墨勾衣带和莲花。淡墨分染头发多遍，更淡墨分染衣纹，重墨勾石头和竹子。

步骤二：重墨分染头发，淡墨继续分染衣纹，浓墨分染石头，按照石头结构染出质感。

步骤三：淡朱磦分染头部、手和脚，淡曙红染嘴唇，花青加石青罩染衣带，淡花青罩染衣裙并分染竹叶。薄白粉罩染白色衣服，赭石加藤黄罩染金色饰物。曙红分染莲花，继续分染岩石多遍，深入刻画。

步骤四：淡石表再罩染蓝色衣带和竹叶，金粉提染饰物，白粉在背面渲染圆光和白色衣服部分做反衬，花青和熟赭石分别染岩石的阴阳面。藤黄加赭石再加墨渲染背景，画面上方的颜色较深，下面逐渐变浅。最后落款钤印。

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工笔画属于中国画的一种，在技法上有别于写意画。多画于熟宣纸上，也有高手在生宣纸上作画。

工笔画按题材还可分为工笔山水、工笔花鸟、工笔人物；按上色可分为淡彩画和重彩画；按技法又可分为没骨画和勾填画。

工笔画始于战果时期，成熟于唐代，兴盛于宋代。一直是宫廷喜爱的绘画形式。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画常用的染法有分染、统染、渲染、罩染等。

分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。

衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。

希望我说的这些能帮到你。

人物工笔画欣赏

一般五尺左右较合适。