00后扬剧新星(扬剧最好听的扬剧)

扬剧最好听的扬剧

扬剧中的李正太和李正成是两个角色， 他们之间有着师徒的关系。

李正太是扬剧中的一个重要角色， 他是一位杂剧表演艺术家， 以其娴熟的表演技巧和出色的唱腔而闻名。 李正太是扬剧界的前辈， 他对扬剧的发展和传承有着深远的影响。

而李正成则是李正太的学生， 也是他的徒弟。 李正成在李正太的指导下学习和练习扬剧， 逐渐成为一名扬剧演员。 李正太将自己的艺术经验和技巧传授给李正成， 帮助他成长和进步。

因此， 李正太和李正成之间的关系是师徒关系， 李正太作为老师和导师， 对李正成进行指导和培养， 帮助他在扬剧领域取得进步和成就。

扬剧唱段

1、京剧表演的四种艺术手法(表演形式):唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。

2、唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。流行于江苏省扬州、镇江、泰州地区、安徽部分地区和南京、上海一带。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。

扬剧以古老的花鼓戏和香火戏为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来。其唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名，其脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息。

扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。

二十世纪40年代以后，是扬剧艺术日臻发展与走向成熟的时期，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧，身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

扬剧经典唱段视频大全

扬剧《玉蜻蜓》选段“贵生临终”凌贵泉演唱。

扬剧，是江苏省扬州市的地方传统戏剧，为国家级非物质文化遗产之一。扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江地区和安徽省的部分地区及南京、上海一带。

扬剧最好听的扬剧是什么

《杨门女将》戏曲于1960年由范钧宏参考扬剧（百岁挂帅）编写而成，情节丰富，内容感人。

范钧宏（1916—1986）著名剧作家，戏曲理论家。原名范学蠡，祖籍杭州，生于北京。在校读书时就酷爱京剧，曾从名师学艺，组班演戏。建国之初加入了大众文艺创作研究会。1951年调到中国戏曲研究院，投身于戏曲遗产整理和剧本创作。1955年转入中国京剧院，从事剧本创作及创作组织工作。历任中国戏曲研究院京剧组组长，中国京剧院文学组组长、编剧。1955年成为中国戏剧家协会会员，1962年成为戏剧界首位中国作家协会会员，1963年当选中国戏剧家协会常务理事。　　在从事传统剧目整理工作时，合作整理出一百多个剧目，汇编为《京剧丛刊》陆续出版。

扬剧歌曲

　　歌名：烟雨唱扬州　　演唱：李殊　　填词：张子恩，童边　　谱曲：雷蕾　　专辑：感动的心　　歌词：　　风吹云动天不动　　水对船移岸不移　　刀切莲藕丝不断　　山高水远情不离　　雨绵绵情依依　　多少故事在心里　　雾夜烟雨蒙蒙唱扬州　　百年巧合化今情　　善恶皆会得报应　　祸福自然有天理　　梨园桩桩丝线牵　　万事悠悠当自理　　雨绵绵情依依　　多少故事在心里　　雾夜烟雨蒙蒙唱扬州　　百年巧合化今情　　雨绵绵情依依　　多少故事在心里　　雾夜烟雨蒙蒙唱扬州　　百年巧合化今情　　百年巧合化今情　　歌名：　　李殊是全总文工团著名的歌手，国家一级演员。她饱经风雨，演唱了百余部影视剧歌曲，其演唱的歌曲给人留下很深刻的印象。 她的丈夫是中国最早的音乐制作人之一阿罗。

扬剧经典剧目

昆曲，锡剧，淮剧等等。最主要淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。

昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。

徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

扬剧欣赏

《天配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《王小六打豆腐》。

1、《天配》：在《天配》中，天上的七女会爱上穷小子董永，是因为他觉得这个穷小子董永特别的有魅力，而且为特别的诚恳真实，所以才会喜欢他。因为七女很单纯，没见过世面，所以很轻易的爱上了董永。董永对待感情非常的忠诚，而且他也没有什么坏心思，为比较老实，这也是七女欣赏他的原因。

2、《牛郎织女》：取材于中国传统神话传说，牛郎织女的故事，反映了人们对美好爱情的歌颂，对西王母所代表的封建家长的批判，以及对金牛正直善良品格的赞赏。将这些用黄梅戏舞台剧的形式表现出来，更加具有感染力，尤其是片中人物扮相俊美，唱腔华丽，充分调动了各种艺术手段。

3、《槐荫记》：玉帝的七仙女羡慕人间，在天上见董永忠厚老实，在大姐成全下，土地神说合，槐荫作媒结成美满姻缘。董永卖身葬父，七仙女在六位姐姐帮助下一夜织出十四匹锦绢，三年卖身改为百日。正当欢喜返家时，玉帝限七仙女立返天宫，七仙女只有在槐树上留下“天上人间心一条”的誓言，黯然离去。

4、《女驸马》：故事的起源地就在如今湖北省襄阳市的古襄阳城内的冯家巷，但如今的冯家巷已经没有一点道台府的影子，衍变为一个普通的民居小巷。故事情节为：冯素贞与李兆廷自幼相爱，由母亲作主订亲，后来李家衰落，素贞母也去世，素贞继母嫌贫爱富，竟逼李兆廷退婚。

5、《孟丽君》：风和日丽百花香，粉蝶双飞斗春光，百花盛开，年少天子（由扬剧演员侯长荣反串黄梅戏）风流倜傥伴着貌胜潘安的少年宰相(安庆的韩再芬饰演）缓缓并辔而行，果真是“牡丹掩映芙蓉面，紫薇花对紫薇郎”，可惜落花虽有意，流水却无情。

6、《夫妻观灯》：自古以来，就有“正月十五闹元宵”一说，市郊农民及妻子，衣衫整齐，到市内看灯，夫妻俩兴高采烈地走进汴梁城，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，五光十色、七彩斑斓的花灯，使这对青年农民夫妻耳目一新，如痴如醉，乐而忘返。

7、《打猪草》：村姑陶金花打猪草时无意间折断几根竹笋，被看笋子的金小毛捉住，认为她是在“偷笋”，一气之下踩坏了陶金花的篮子，又要打她几“波罗”（拳头）。后来在争吵中发现原来是一场误会，互相达成谅解，成为了好朋友，于是唱着“对花调”，欢欢喜喜，一路回家。

8、《柳树井》：主角是个叫“招弟”的小媳妇，13岁被卖给王家做童养媳，而王家的儿子不幸夭亡，招弟被婆婆和大姑子折磨，险些跳了井。村长不肯管王家的事，但经过普法宣传，在事实面前他支持召开公审大会，惩治了虐待招弟的婆婆和大姑子，还成了《婚姻法》的宣传者。

9、《蓝桥会》：韦郎保和贾玉珍是集贤庄上的邻居，青梅竹马时即已情投意合，后来遭逢兵乱，两个人离散了。贾玉珍给强人卖给蓝家，改名蓝玉莲，被迫作了童养媳，丈夫只有13岁，公婆的心肠非常狠毒，不是打便是骂，把媳妇折磨得像个奴隶。

10、《王小六打豆腐》：是黄梅戏传统小戏中的经典之作，历经数十载，久演不衰，它讲述的是腊月廿四一个平常百姓家打豆腐过年时发生的趣事。

扬剧名段

周小培，1920年出生于江苏扬州，中国内扬剧泰斗。1953年加盟苏北实验扬剧团。1958年应文化部邀请，随江苏省扬剧团到北京怀仁堂，演出《挑女婿》《断桥》等剧目。2006年4月29日辞世，享年86岁。

1953年加盟苏北实验扬剧团。1958年应文化部邀请，随江苏省扬剧团到北京怀仁堂，为党和国家领导人演出《挑女婿》《断桥》等剧目。1957年在《恩仇记》中扮演邓炳如，在华东五省一市的汇演中荣获二等奖。1964年进入邗江县扬剧团。2004年5月22号参加邗江区文体局在扬州大剧院举办的“周小培从艺七十周年戏曲名家名段大型演唱会”。

周小培从艺七十年来，在艺术的长河中不断耕耘，勇于创新，特别是在扬剧小生的声腔方面有了较大的发展和创造，独树一帜，自成一派，并被同行和观众认可和喜爱，也被称为“周派”。他主攻小生，其嗓音高亢圆润，字正腔圆，舒展流畅，悦耳动听，声情并茂，感人至深。在几十年的从艺生涯中成功地塑造了梁山伯、邓炳如、许仙、申贵生等鲜活的正反面小生人物形象，他演唱的《单下山》受到扬剧观众较高的赞誉，多年来一直被同行与戏迷票友传唱，经久不衰。

扬剧最好听的扬剧有哪些

扬剧是我们扬州的地方戏，我们都喜欢听，它的腔调清晰，吐字很清楚，听了很舒心。淮剧可以叫，相比而言还是扬剧更喜欢听

扬剧最好听的扬剧歌曲

歌曲名《山伯临终》

原唱歌手/词/曲：徐继宗。

歌词：

难道我天生这样毫无运气，难道我一生注定只有自己。

难道我真的喜爱聚散别离，难道我不想拥抱你。

难道我甘于折服别人道理，难道我喜欢这样难为自己。

……。